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所谓的神,其实是人格的力量. 1989年2月9日,是伟大的漫画家和动画人手冢治虫病逝的日子.手冢治虫一手铸造了日本动漫的根基,创造了现在风靡世界的新式动漫的基本表现形式.从日本动漫幼年期开始,手冢就以他的天才,不断提高着日本动漫的影响力和思想内涵.他对日本动漫的繁荣兴旺所起的作用,超过了日本动画第一个拿到奥斯卡奖的宫崎骏,超过了让世界电影界竞相模仿的押井守,超过了画出历史上最畅销漫画的鸟山明.因为这些人扎根的土壤,是手冢治虫创造的.上帝用七天创造世界,而手冢治虫则是为无数同行和后辈踏出一条道路的拓荒者中最伟大的一个. 早期的漫画读者是手冢的第一批发烧友,他们不仅看而且画,最不会画的也能发动周围会画的人成立同好会,社团等组织.当时读者人数虽少,但活动能力极强,创作欲望更是无法抑制,后来他们当中出现了藤子不二雄,石森章太郎等仅次于手冢的最老资格的大师. 进入90年代后,日本动漫的读者数量和影响力又有一次大膨胀,漫画家和读者之间的互助互进关系,也随着读者人数猛增而不复存在.新增加的读者多数就是为了得到消遣,他们不关心"漫画家如何能做到"并为之提出意见,而是"漫画家不能为我做到就不看"这样一种纯消费者的心态而失去了过去的"同好者"心态.这种心态无可指责.现在的读者里,还能产生鬼才的创作者吗?现在的读者对动漫钻得不可谓不深,但是要成为未来的创作者,除了要有对这项事业的爱,也要有将吸收的养分化为自身能力的天赋. 现在的日本动漫,创作作品的主体-----漫画家,编辑,动画师,编剧人员,是专业化和程序化分工,他们个司其职,每人做好该做的工作,成为紧密咬合在动漫产业这台庞大机器上的齿轮.而手冢治虫那个时代的漫画家,是涉猎广泛,多才多艺.手冢自己是日本科幻作家协会的会员,而老的少女漫画家里对钢琴,扒肋,戏剧有深入研究的比比皆是,创作相关作品自是得心应手,信心十足.由于知识面丰富,文学功底扎实,现在我们欣赏过去的经典动画,漫画时,尽管画风和画技不如现在的作品,但往往起构思,哲理和想象力令现在的作品相形见绌. 手冢是日本的独特产物，然而他的艺术风格的源泉却和当时所有的日本艺术家一样，要追溯到20世纪初期西方同行的影响。1923年，美国著名漫画家乔治·麦克马努斯的《教教爸爸》（Bring up Father）开始在《朝日俱乐部》上连载，从而引发了日本“新漫画家派”的诞生。对手冢创作风格影响最大的日本早期漫画家中，就包括曾在《读卖周日漫画》上发表《飞速太郎》、最早采用西洋绘画色彩基调的实户左行，以及从1931年起担任专业漫画杂志《少年俱乐部》作者的田河水泡——他的代表作《野狗二等兵》的主人公，看起来完全是美国著名卡通人物菲力猫和米老鼠的混搭。 “二战”结束后，好莱坞电影和漫画如同雪崩一样涌入日本，既是帮助日本成为化新国家的文化宣传手段，也是战后日本国民为数不多的娱乐消遣之一。《小鹿斑比》与《白雪公主》等迪斯尼动画，以及卓别林的喜剧电影对年轻的医科院学生手冢产生了震撼性影响，最终促使他彻底投身于职业漫画创作。
1947年，19岁的手冢治虫借助当时风行一时、被称为“红皮书”的廉价漫画绘本，发表了自己的处女作，改编自酒井七江原的《新宝岛》（ShinTaka Wajima） (New Treasure Island)。尽管出版后的《新宝岛》只有薄薄的60页，只是手冢绘制原稿的1/4不到，但销售突破40万册。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法引入漫画，以电影分镜头形式来安排画面，并发明了表示速度的运动轨迹线、变形拉长手法，以及类似电影字幕一样的拟声词，力图为静态画面创造一种跃然的动感与视觉压迫性。不仅如此，他还破天荒地为漫画人物创造了详细的身份、履历与性格设定，不仅为故事情节和背景的设计调度建立了标准化流程，也增添了角色的魅力与可信度，例如2004年4月7日，东京都新宿区就正式决定将故事中“当天出生”的机器人阿童木选为新宿未来特使。
《新宝岛》被当时许多日后的日本“动漫”大师奉为经典，从以《假面超人》等作品闻名的石森章太，到绘制《宇宙骑士》和《小忍者服部君》的世川广志，都回忆说《新宝岛》就是他们决心投身“动漫”创作的全部理由。这种魅力不仅在于他的画风以及一贯强调的故事情节，也在于手冢几乎完全超前的世界观：1949年，他早在威廉·吉布森、阿西莫夫、斯塔利·库布里克之前，就通过漫画《大都会》描绘了一个由缜密的电脑网络控制、充斥着人工智能生命和跨国技术企业野心的混乱城市化世界，“尊重一切生命”这一强烈贯穿在手冢治虫全部作品中的强烈意识主线，延伸到了是否承认AI作为生命所具备的人格，以及反技术控制这一后工业时代命题上。1988年，由此深受启发的手冢治虫的崇拜者大友克洋创作了著名的《阿基拉》，并在2001年将《大都市》搬上大银幕，最终直接影响了大洋彼岸的沃卓斯基兄弟，开始筹划《黑客帝国》三部曲的剧作蓝本。
手冢身后有无穷无尽的衍生价值，富士电视台在2003年第三次重绘阿童木，命名为《自动机器人·铁臂阿童木》(アストロボーイ?鉄腕アトム)，而在2009年《铁臂阿童木》CG版电影也即将面世 1961年，手冢毅然拿出自己的大部分积蓄，成立了自己的动画制作公司“虫制作”。1963年新年上映的《铁臂阿童木》和两年后的第一部彩色动画片《森林大帝》，恐怕是所有中国资深“动漫”爱好者对于他乃至日本“动漫”的第一印象。当时手冢毅然放弃了属于自己的版权费、赞助分成和报酬，并慷慨地将自己的作品转包给其他公司改编制作动画，并以“我们正在做的，就是名垂青史的事情”为口号，激励追随自己的青年同行。1977年4月，《朝日周刊》对手冢进行了一天的贴身采访，惊讶地发现这位“漫画之父”手中同时为6本杂志进行漫画连载创作，包括2本周刊（《怪医秦博士》、《三眼童子》）、3本月刊（《佛陀》、《神奇独角兽》、《火鸟》）和1本半月刊（《MW毒气风暴》），每天的睡眠时间不过3个半小时。尽管如此，手冢身兼公司管理、创作两职的弊端不久后就显露无遗，虫制作在1973年因欠下3亿日元的高额债务而宣告破产。
手塚治虫漫画《多罗罗》在2007年被真人化上映，由的柴崎幸和妻夫木聪来扮演，作为当年的票房大片推出 确实，在日本动漫业几乎是由手冢及其门徒和追随者一手扶植、诞生、壮大的情况下，创始人造就的弊端在今日仍然积重难返。2005年6月27日美国《商业周刊》在封面故事《动漫大产业》中，在赞叹日本“动漫”已经形成一个年营业额1000亿美元的巨大产业的同时，也讥讽手冢的后继者们并没有从这位“漫画之父”时代的“小作坊经营”中长进多少，很少能熟练地运用市场营销手段来和美国的娱乐巨头较量。据统计，日本有440间“动漫”创作企业，最大的不过是拥有150名员工的宫崎骏“吉卜力工作室”。曾联手动画“鬼才”押井守推出《攻壳机动队》，并参与制作昆汀·塔兰蒂诺《杀死比尔》动画部分的Production I.G，2004年的销售额不过5200万美元，赢利460万美元，完全不能与当年净收入1.4亿美元的皮克斯（Pixar）相提并论。 与丰田、尼桑之于日本 汽车 业相反，日本动漫业迄今为止没有孕育出迪斯尼这样的垄断性企业帝国 ，由执拗、敏感、耽于幻想的漫画家本人领导的“动漫”工作室很难采取和美国同行相同的灵活市场策略—— 日本“动漫”从业者往往倾向于将自己的作品以每集低至1万～2万美元的价格一次性卖给电视台，完全无视首办，文具、游戏等衍生产品销售开发的商机 。
\N《怪医秦博士》《三眼童子》也被重新动画化 尽管如此，手冢的艺术理念却完全没有因经营理想上的瑕疵而被抛弃，从2009年即将面世的《铁臂阿童木》CG版电影，到天木蓝（Timberland）推出的“手冢主题系列”产品，都证明热爱自然、力图在飞速发展的技术世界中寻求自己的身份，仍然是今日全球“动漫”创作者乃至艺术家津津乐道的永恒主题。从某种意义上讲，手冢治虫永远没有真正去世，正如1993年由虫制作公司提供资料、漫画家伴俊男执笔的传记漫画《手冢治虫物语》最终卷里描绘的那样，在阿童木、茶水博士、森林王子雷欧、蓝宝石公主、怪医秦博士等漫画人物的目送下，手冢本人化成了自己笔下永生轮回的火鸟，飞逝而去。
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\N来源：bbs.saraba1st.com/thread-494367-1-1.html
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